This book is written from the perspective of ancient oriental studies and focuses on researching the models for stage designs, which illustrate how extensively the ancient Orient was received in the second half of the 19th and early 20th centuries. Numerous new stages were built, especially from the mid-19th century onwards. At the same time, excavations within and outside of Europe had collected a wealth of archaeological material, which was now to be brought to the attention of the general public not only in museums and encyclopedias, but also in theater performances. The growing educated middle class was the ideal audience. The discoveries of the Assyrian cities of Nimrud, Nineveh, and Khorsabad in the mid-19th century were disseminated not only through scientific excavation reports, but also through newspapers and exhibitions. How did this inspire stage designers? What publications did they have access to? What could they learn from visits to museums? Related to this: To what extent were the archaeological finds known to the general population, as this was a prerequisite for using them in stage decorations? Following the discoveries of the Assyrian royal cities, “Sardanapalus” in London in 1853 was the first performance with stage sets based on Assyrian models. It was now believed that Lord Byron’s play could only be done justice by setting it in an Assyrian setting. In the following years, it was mainly operas and plays with biblical themes that used Assyrian motifs in their stage designs, often paired with Achaemenid columns – even if the plays were set neither in Assyria nor in Persia. However, not all theaters could afford their own workshops for costumes and stage sets, which is why private studios independent of the theaters were increasingly founded during this period. At the same time, the “Ausstattungstheater” (decorative theater) emerged, which attempted to bring the “original” atmosphere of the plays to the stage in a completely historicist sense. The performances presented here range from conventional operas to contemporary, critical plays and Passion plays. These performances were inevitably strongly influenced by the zeitgeist, with the result that many once popular plays are no longer staged today.

Vorwort

Dank

Einführung

Entwicklung der Bühnendekore

Bühnenbilder mit altorientalischen Motiven in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts

Bühnenbilder mit altorientalischen Motiven von 1850 bis 1930

Länder und Orte

Abgrenzungen zu anderen Kunstgattungen

Quellen

Sammlungen

Publikationen

Theaterzettel

Papiertheater

Zeitungen und Zeitschriften

Listungen von Aufführungen in Publikationen

Bühnenbilder

Esther (1875 Meininger / 1900 Hamburg / 1921 Eeklo)

Herodes und Mariamne (1899 Berlin)

Judit(h) (1911 Helsinki / 1914 Freiburg / 1916 Stockholm)

Königin von Saba (1875 Wien / 1875(?) Wien / 1886 Prag / 1894(?) Hamburg / 1901 Wien / 1902 Düsseldorf / 1906 Wien / 1910 Köln / 1916 Darmstadt / 1925 Köln)

Myrrha (1886 Prag)

Passionsspiele (1890 Oberammergau / 1900 Oberammergau / 1922 Oberammergau)

Salammbô (1890 Brüssel / 1903 Lyon / 1912 Antwerpen)

Salome (1903 Berlin / 1903 Bonn / 1905 Dresden / 1906 Berlin / 1906 Bremen / 1907 Kassel / 1910 Wuppertal / 1920 Berlin / 1922 Koblenz / 1924 Lübeck)

Samson und Delila (1893 Antwerpen / 1895 Hannover / 1900 Dresden / 1902 Mannheim / 1903 Darmstadt / 1903 Stockholm / 1907 Wien / 1911 Kassel / 1921 Stockholm)

Sardanapal(us) (1853 London / 1865 Berlin / 1869 Wien / 1875 Liverpool / 1877 London / 1882 München / 1890 München / 1908 Berlin)

Semiramis (1860 Paris / 1904 Nimes / 1905 Champigny-sur-Marne / 1928 Hagen)

Tanzmärchen (1890 Wien)

Einzelne Bilder (unbekanntes Jahr (1824/1875) (‚Palais assyrien‘) Paris / unbekanntes Jahr (um 1930) (Assyrischer Saal) Berlin)

Bühnenbildner und Theaterateliers

Fertigung

Katalog der Bühnenbildner

Auswertung

Auswahl der Aufführungen

Vorgaben in den Bühnenstücken

Beliebte Motive

Kompositionen

Rekonstruktion der Eingänge in Khorsabad

Farbige Motive aus dem Buch Layard 1849a

Assyrische Reliefs und Skulpturen mit achämenidischen Säulen

Einzelne Motive

Lamassu

Schreitende Tiere aus Khorsabad

Baldachin mit Sakralbaum

Säulen aus Persepolis

Assurnasirpal-II.-zeitliche Reliefs

Der ‚Sechslockige Held‘ aus Khorsabad

Halbrunde Thronrückwand

Fenster mit Säulen / Dach mit Palmetten

Altäre

Einflüsse und Verbindungen zwischen den Bühnenbildern

Ähnlichkeiten zu Bühnenausstattungen anderer Themen

Thema ‚Assyrien‘ in der Allgemeinheit

Länder mit Kolonien im Vorderen Orient versus Länder ohne Kolonien im Vorderen Orient

Die Bühne als Ort für archäologische Experimente

Vorbilder

Buchillustrationen

Ausgrabungsberichte aus Mesopotamien

Kunstgeschichtliche Sammelwerke

Übergreifende Werke

Illustrierte Bibeln

Objekte und ornamentale Dekorationen in den Museen

Inszenierungen jenseits der Bühne: ‚Nineveh Court‘ und ‚Nineveh Porch‘

Farbigkeit

Inspiration oder zeitgleiches Phänomen?

Gemälde

Postkarten

Reklame

Weitere Ausstattung

Kostüme

Bühnenmöbel

Verwendung von Keilschrift

Die Weiterentwicklung im 20. und 21. Jahrhundert

Resümee

Katalog der Vorbilder

Mesopotamien (#M)

Persien (#P)

Aufbewahrungsorte

Aufführungsorte

Chronologische Abfolge

Bibliografie

Konkordanz: Abbildungsnummern mit Seitenzahlen

Tafeln    1‒143